La technique de Tesheala

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Ma technique de dessin 

Le matériel :

Voici la totalité de mon matériel !

Alors pour vous présenter tout  ce petit monde dans l’ordre:

  • Une Cintiq 24HD (sur laquelle n’est pas du tout affiché l’article de Cowkiller sur sa technique, dont je ne me suis pas du tout inspiré pour écrire celui-ci )
  • Mon bébé Cintiq Companion (pour quand je décide de partir voir ma famille, histoire qu’ils se souviennent de mon visage)
  • Mon fidèle carnet de croquis 
  • Mes assistants de création

Le scénario :

C’est souvent là que je bute… J’ai pleins d’idées mais… J’arrive rarement à tout bien organiser pour en faire quelque chose de suivi.

Ou bien je deviens lourde en voulant tout expliquer dans le moindre détail… M’enfin, arrive un moment où faut bien se décider et quand c’est fait, je passe au dessin !

Les croquis :

Pour tout ce qui est croquis, j’utilise mon vieux carnet et mes crayons ou le logiciel Clip Studio Paint (même si je m’en sers plutôt pour les crayonnés et l’encrage).

Je commence toujours par les recherches de personnages. Une fois que je tiens un design qui me plaît, je le dessine en pied, puis dans différentes poses.

 

( J’ai pas réussi à remettre la main sur tous les croquis correspondant de la page que je vais prendre comme exemple… )
Pour les décors ça dépend vraiment de deux choses:
  • Soit c’est un décor “ponctuel” et pas trop dure en termes de perspective comme ici :

  • Soit c’est un décor récurrent et/ou avec des bâtiments. Là je dois faire plus de tests, de recherches et avoir plus de concentration.

Quand mes croquis me plaisent, je passe au crayonné !

Les crayonnés :

Comme je l’ai dit plus haut, j’utilise Clip Studio Paint pour cette étape… Puis… Ben… En fait j’ai pas grand chose à dire dessus… Je clean juste mes croquis et je fais quelques modifications de composition ou de proportion.

Il m’arrive de faire des crayonnés poussés quand mon premier crayonné reste trop brouillon:

L’encrage :

Pour l’encrage (toujours sur le même logiciel que pour les crayonnés), je me sers de ce brush:

 

 

 

 

 

Je sépare mes calques d’encrages en fonction de mes besoins. Généralement je fais un calque personnage et un calque décor (sauf là où j’en ai fait un 3ème car je voulais séparer ce que tient le perso des autres calques).

Pour la taille du brush, c’est en fonction des plans. Plus les éléments de l’image sont proches, plus le trait sera épais.

Ensuite je passe sous Photoshop pour mon étape favorite: LA COULEUR !!!!

Petit plus: Sous photoshop pour cleaner les bordures :

  • Sélectionner le blanc dans le calque des cadres 
  • Faire ctrl+i
  • Créer un nouveau groupe au-dessus du calque
  • Cliquer sur l’icône du masque ici : 

 

 

  • Normalement à la fin ça donne ça : 

 

 

  • Et par la suite, tous les calques qui seront dans ce dossier resteront blanc sur les parties noires du dossier

La couleur :

Pour cette étape, je vais vous expliquer  étape par étape ma technique. Du coup ça risque d’être un peu long ‘^^ :

La mise en place des couleurs:

On commence par créer 2 groupes pour la suite:

  • Un groupe personnage
  • Un groupe décor

Généralement j’ai déjà une idée de l’ambiance que je veux dès le croquis, mais cette étape me permet de confirmer mon idée.

Je fais donc un rought (=croquis) couleur en posant grossièrement mes couleurs, mes ombres et mes lumières sur différents calques (au-dessus des 2 groupes):

Je regarde vite fait les niveaux de gris en passant le rought en noir et blanc :

Petite astuce :

  • Créer un nouveau calque au-dessus de tous les autres
  • Le remplir de noir (ctrl+ <– (retour arrière) )
  • Passer le calque en mode couleur

Et voilà comment avoir des niveaux de gris facile !

Les aplats

On pipette les couleurs du rought et sur un nouveau calque en mode normal, on remplit proprement. En séparant les aplats des personnages et ceux du décor, et en les rangeant dans leurs dossiers respectifs (d’ailleurs il faudra faire comme ça pour toutes les autres étapes) :

Les ombres :

  • 1ère ombre:

Sur un calque en mode produit, j’utilise un brush que j’ai créé (mais le brush rond dur de base est très bien aussi) et un brun clair comme couleur (enfin au début, je changerai la couleur des ombres plus tard) pour dessiner les ombres.

  • 2ème ombre:

On crée un nouveau calque, lui aussi en mode produit. Je sélectionne le premier calque d’ombre (ctrl + clic sur la vignette du calque). Puis je prends le brush flou de photoshop et j’assombris les parties les plus sombres de l’ombre.

La lumière:

  • 1ère lumière:

Pour la lumière on créé un nouveau calque en mode incrustation. Toujours avec le même brush flou, on prend la couleur de la lumière que l’on souhaite mais dans une teinte assez claire (ici jaune pour la première image, orange pour la deuxième). Puis on suit le sens de la lumière que l’on veut donner.

J’ai utilisé exactement la même méthode pour les voiles d’âmes. J’ai juste recréé un calque.

  • 2ème lumière:

Sur un calque lui aussi en incrustation, je découpe des zones qui seront plus claires avec le lasso. Puis j’utilise le brush flou à l’intérieur des sélections.

C’est le moment de changer la couleur des ombres ! Il suffit d’aller sur les calques en question et de faire ctrl+u.

La couleur de l’ombre sera l’opposée de celle de la lumière. Si vous avez une lumière chaude (jaune, orange…), il faudra que l’ombre ai une couleur froide (bleu, violet..). Et vice et versa: Lumière froide = ombre chaude.

Lumière dans les ombres:

Toujours plus de lumière !!

Rebelotte:

Calque en mode incrustation. Toujours le même brush flou. On prend la même couleur que la lumière, soit son opposée (ici bleue pour la première et violette pour la deuxième). Puis, comme pour la 2ème lumière, on détache des formes avec le lasso, mais dans les ombres cette fois.

Les retouches:

Là c’est en fonction des dessins… Pour celui-ci:

  • J’ai repassé un coup de lumière sur les voiles d’âmes avec un calque en mode incrustation au-dessus des calques d’encrage.
  • J’ai mis des points blancs dans les yeux du perso. Sur un calque normal.
  • J’ai mis un liserai bleu très clair sur les bords du perso pour le détacher du fond.

Les FX:

  • Les textures:

Pour salir un peu le dessin et harmoniser les couleurs, j’utilise cette texture sur toute l’image:

Sur un calque en mode incrustation dont je baisse l’opacité (jusqu’à atteindre entre 20% et 30%).

  • Les dégradés:

Cliquer ici:

 

 

Choisir “Dégradé…”, puis sélectionner le dégradé orange et violet:

 

 

 

 

 

 

 

Orienter l’angle en dirigeant le orange vers la lumière. Passer le calque de dégradé en incrustation. Baisser l’opacité du calque jusqu’entre 9% et 12%.

  • Les niveaux

Re-cliquer ici:

 

 

Choisir “Niveau…” Et régler les contrastes au besoin.

Ajouter les textes et c’est fini !!

[Total : 6    Moyenne : 5/5]

BD.Strip.Illustration

4 Commentaires

  1. Merci pour ce partage de tes techniques secrètes qui te permettent de gagner les challenges COLO ! }:-)
    Je trouve la partie concernant les couleurs particulièrement intéressante ! Bravo !

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